De cabelo inseguro a mau, Elle Lorraine é a atriz a ser observada

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A esperançosa atriz se muda para Los Angeles em busca de seus sonhos para um dia ter sucesso nas telas. É uma história que você já ouviu centenas de vezes. É até a história de Elle Lorraine. Mas em um momento de arte (meio que) imitando a vida, Lorraine está servindo a uma reviravolta nova e emocionante na história de Hollywood. Filme de terror de Cue Justin SimienCabelo ruim. Agora transmitido pelo Hulu, o filme segue Lorraine no papel de Anna Bludso, uma aspirante a videojóquei em busca de sua grande chance em uma rede de televisão de música no final dos anos 80. Em um esforço para progredir em uma indústria obcecada por imagem, Bludso toma uma importante decisão de cabelo que tem sérias consequências e dá um novo significado aterrorizante e ligeiramente hilário ao termo 'trama ruim'.


A intenção do filme parece semelhante ao anteriormente elogiadoSaia, fornecendo uma visão satírica e honesta sobre o que significa para os negros assimilar em espaços predominantemente brancos. É um filme em que os espectadores podem se ver. Embora, para o espectador objetivo, esse papel possa ser um marcador público de Lorraine 'fazendo sucesso', sabemos que há muito mais em sua história do que isso. (Afinal, ela já estrelou programas amados comoQueridos brancoseInseguro.)Conversamos com Lorraine sobre como criar suas próprias oportunidades em Hollywood, o papel que deu início a sua carreira e o que podemos esperar dela. À frente estão alguns spoilers da trama e uma espiada na vida de uma das estrelas em ascensão de Hollywood.

Entrevista com Elle Lorraine

Foto:

MK McGehee e Alexander Fenyves

Quando você começou a atuar e o que o levou a entrar na indústria do entretenimento?

Eu sou de Houston, Texas, e quando era criança, fazia peças de igreja, então foi aí que meu amor por atuar começou. Foi só no ensino médio que decidi que iria me mudar para Los Angeles. E durante todo o meu tempo na Chapman University, enquanto estudava teatro, pegava o trem para a cidade. Eu ficaria durante os verões e sentiria apenas o que é L.A. Chegar à cidade sempre foi a minha prioridade. Claro, é uma carreira desafiadora. Tantas pessoas se mudam para cá por causa desse sonho, e você enfrenta tantos atores incríveis para papéis, então eu estava tentando por um longo tempo. Durante anos, fiz peças em grupos de teatro menores. Em algum momento, meu parceiro criativo Dime Davis e eu dissemos: “Isso é difícil, e é difícil encontrar oportunidades, então o que podemos fazer para nos ajudar?” Foi então que começamos a criar nossos próprios projetos. Ela escreveria, e eu produziria e estrelaria.


Isso nos levou a fazer um curta juntos intituladoAçúcar, que começou a movimentar as coisas. A partir daí, as oportunidades foram surgindo e comecei a conhecer pessoas. E então, eu reservei o personagem Trina emInseguro. Isso foi tão fora da caixa de qualquer personagem que eu interpretei antes, mas quando eu reservei isso, mais pessoas disseram, 'Oh, essa garota é bem interessante.' Ao contrário de todo o trabalho teatral que fiz antes, foi um dos papéis mais significativos na tela que já fiz. É honestamente tão legal porque é um dos meus programas favoritos, eInseguroabriu um portal mais proeminente para conversas e oportunidades. E, finalmente, Justin Simien ligou e eu fiz o teste paraCabelo ruim.



O que é interessante sobre você estrelar emInseguroeQueridos brancose agora o mais novo filme de SimienCabelo ruimé que eles são todos satíricos. Qual o papel da sátira e do humor em sua vida?


Honestamente, para mim, adoro personagens reais e adoro colocá-los na base. E acho que na comédia os riscos são maiores, e quando você interpreta um personagem autenticamente, sinto que é quando o humor entra - essa ideia de que isso é real, mas em uma situação bizarra. Ele desempenhou um papel semelhante a um drama, que tem tudo a ver com criar o personagem e ser honesto com ele. E então, uma vez que esses parâmetros estão lá, você começa a se divertir e jogar.

O que mais te intrigou sobre o roteiro deCabelo ruim?


Bem, eu entendo esse personagem. Eu sei o que Anna Bludso passou e já passei por versões semelhantes disso. Tenho meus próprios traumas de cabelo e minhas próprias histórias de querer tanto algo e perseguir um sonho e ter alguém lhe dizendo que o jeito que você é não é bom o suficiente. Você tem que se ajustar e se conformar até mesmo para ser considerado, mesmo que você tenha o talento. Existem todas essas regras que você deve seguir, mas, no final, a única maneira de vencer é quebrando as regras. E então essa jornada que ela faz no filme é quase como um registro de diário para mim. Eu amei. Não estou necessariamente naquele ponto da minha vida onde sinto que tenho que me conformar tanto. Ainda assim, eu sabia que poderia ser honesto e verdadeiro com ela. E eu estava grato por Justin ter escrito um papel como este e usado as experiências que tantas mulheres tiveram e, em seguida, colocá-lo neste mundo e colocá-lo em camadas e embrulhado em sátira e horror e comentários realmente autênticos.

Você já falou sobre como se vê em partes do personagem de Bludso, mas você já sentiu que teve que se comprometer em sua jornada? E você sente que finalmente está chegando a um ponto onde pensa, “Chega”?

No início da minha carreira, muitas pessoas me disseram o que eu precisava para parecer uma atriz, o que é tão insano porque, como atriz, você está assumindo tantos personagens diferentes. Há uma metamorfose que acontece. Mas todos os conselhos e feedback que recebia de pessoas que estavam na indústria há anos tinham a ver com a mudança de quem eu sou - desbastando, enfiando ou escondendo partes de mim mesmo para apresentar em um pré-fabricado Formato. E eu segui esse conselho porque eles estavam na indústria há mais tempo e eu queria ter sucesso. Mas em algum momento, olhei para cima e disse: 'Eu nem me sinto eu mesmo.' Então, fiz uma jornada de autocuidado para descobrir quem eu sou e, nesse processo, decidi ser todo meu eu, tanto quanto possível. Acho que é o primeiro passo, e não me interpretem mal, ainda estou descobrindo. Ainda estou aprendendo, mas quando comecei a tomar a decisão por mim mesma de que queria viver para mim o máximo que pudesse, foi aí que surgiram mais oportunidades.

Falando de sua jornada de autocuidado e de seu cabelo, você tem algum momento de que se lembra em que decidiu que definiria as coisas em seus próprios termos (embora sua relação com seu cabelo ou sua abordagem de carreira)?


Acho que o primeiro momento foi quando decidi cortar meu próprio cabelo. Decidi que queria ter um relacionamento com ele de uma forma que nunca tive. Eu nunca fui natural. Sempre usei produtos químicos em meu cabelo, fiz mechas ou alisei-o. Decidi que queria começar de novo e tentar algo novo e ver o que acontecia, e simplesmente cortei tudo. Acho que foi um ponto de viragem na minha vida que eu não sabia que começaria a afetar outras áreas da minha vida. Então, sim, é uma jornada de cabelo.

O que é especial sobre este filme é que ele faz um ótimo trabalho ao mostrar como, desde muito jovens, as mulheres negras são ensinadas a idolatrar os padrões de beleza eurocêntricos. De que forma você acha que este filme e seu papel desafiam esses padrões?

Bem, o óbvio é que há tantos lindos corpos marrons neste filme. O elenco representa toda a diáspora e cores da escuridão - e isso é mostrado e colocado diante de seus olhos. O filme também fala sobre assimilar e como na assimilação todos perdemos quem somos e como nunca acabamos sendo quem queremos ser. E, no final, celebra a ideia de que você pode escolher como quer ser e se parecer, e isso é lindo, desde que seja sua escolha. Ele celebra a negritude de uma forma que não pede desculpas pela negritude e dá a muitas mulheres e homens algo de que se orgulhar, seja individualmente ou culturalmente.

Entrevista com Elle Lorraine

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MK McGehee e Alexander Fenyves

Cabelo ruimtem um elenco cravejado de estrelas. Houve algum colega ator ou atriz com quem você acha que aprendeu muito enquanto trabalhava juntos no set?

Todo mundo - você está brincando comigo? Vanessa Williams e Blair Underwood têm feito isso há muito tempo. Eles têm uma riqueza de conhecimento em sua caixa de ferramentas e foram muito generosos com todos nós. E Kelly Rowland também. Como alguém que cresceu em Houston, Texas, e como Destiny’s Child foi uma parte importante da minha educação, Rowland, em minha mente, é como, 'Oh meu Deus, isso éKelly. ” Então eu disse, 'Meu Deus, não seja estranho', e eu não estava, porque todos eles tornaram tudo muito fácil para nós. E mesmo estando no set com Lena Waithe, fomos capazes de desenvolver nosso relacionamento ainda mais. Então foi mágico poder trabalhar com cada um dos membros do elenco.

É ótimo saber que sua experiência de dar vida a essa história foi tão boa. Para você, se preparar para o seu papel como Bludso foi diferente de todos os papéis anteriores que você desempenhou?

Sim. Então esta é minha primeira vez conduzindo um filme. Havia muito mais material para entrar em meu corpo e psique. E eu sempre trabalho muito. Adoro o trabalho que vem antes de filmar - estudá-lo e construir um personagem. Então eu quebrei muito o roteiro. Pensei em como faria a transição física e mental e como isso influenciaria sua jornada. Mas também fizemos muitos testes com o cabelo para o filme, brincando com vento e próteses. Além de entrar no personagem, tive que me acostumar com a prótese de cabelo e praticar as acrobacias. Portanto, todas essas camadas eram coisas que eu nunca fiz antes e tinha ferramentas suficientes na minha caixa de ferramentas.

O cabelo é um grande ponto de foco do filme, mas é igualmente importante notar os trajes exatos dos anos 80. Como foi trabalhar com o departamento de figurinos para criar as roupas de Bludso?

Os trajes eram incríveis. Eu queria tudo. Foi incrível porque a Ceci, que fez as fantasias, também fez as fantasias paraQueridos brancose tem um grande senso de estilo. Ela está sempre no ponto. Então, entrando, há um monte de ajustes, e os figurinos me ajudaram a entrar no personagem. E muitos dos trajes eram personalizados para acrobacias, o que contribuía para toda a experiência.

Aprofundando o enredo, o que o filme diz sobre o trauma em torno da assimilação e como isso afeta a memória individual e coletiva?

Essa é uma ótima pergunta. Um, acho que diz que quaisquer limites que impomos uns aos outros, outras culturas e normas sociais quebram e enfraquecem o individual e, portanto, o coletivo. Há uma história de triunfo de todos nós tendo a capacidade de sair disso e crescer a partir dele, e somos capazes de redenção. E acho que essa é uma das minhas partes. Só porque fui colocado em uma caixa, não significa que preciso ficar em uma caixa. Há muito trabalho e muito trabalho de demolição de minhas ideias que foram plantadas que eu talvez nem soubesse que estavam lá. Mas nisso, os músculos que adquirimos nos tiram desse pensamento.

O que trabalhar neste filme significou para você pessoalmente?

Enquanto crescia, não vi muitas pessoas que se pareciam comigo na tela, e isso só me deixa orgulhoso que tantas pessoas disseram sim a este projeto para que pudéssemos nos juntar para preencher a lacuna de representação na tela. Quero ter certeza de continuar a criar um trabalho que introduza isso na narrativa para mim. E eu quero ter certeza de não me trancar em nenhuma caixa e que eu nem mesmo realmente acredito nos nãos que vêm até mim. Talvez seja um não para este momento específico, mas não significa que seja um não para sempre se for algo que eu realmente desejo.

Algo que saiu aleatoriamente deste filme também, eu brinquei muito mais com tranças e torções. Isso é meio o oposto do que você acha que aconteceria depois de criar um filme como este, mas estou mais livre na minha expressão do que antes.

Por falar em cabelo, há algum produto que você adora no momento ou penteados que você está experimentando e que pode compartilhar conosco?

Eu amo minhas reviravoltas. Eu os usei durante todo o verão e nunca fiz isso antes. Sempre tenho um condicionador leave-in. Condicionador Leave-In Giovanni ($ 24) é um grande que eu juro. E então, eu ainda faço uma máscara de argila indiana depois de tirar minhas torções e antes de um dia de salão, e é simplesmente o melhor.

Portanto, parece que esse filme mudou tudo, desde sua carreira até como você aborda sua rotina de cabelo. Que mudanças ou projetos significativos podemos esperar de você a seguir?

Você apenas terá que ficar atento.

Fotógrafo: MK McGehee e Alexander Fenyves

Estilista: Toye Adedipe

Estilista de cabelo: Sophia Porter

Maquiador: Tiffany Kilgore

DP: Alexander Fenyves

Estúdio de Produção: Estúdios de lentes

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